Die düstersten Filme des Jahres 2023 enthüllten einen aufschlussreichen Trend

By | December 31, 2023

2023 war das Jahr, in dem die Jungs nicht rockten. Tatsächlich war es das Jahr, in dem die Jungs gnadenlos für eine Reihe von Filmen zur Verantwortung gezogen wurden, die ein überraschend klares Bild der Taten der Männer an der Macht zeigten. Ob es die atomare Angst war Oppenheimerdas banale Übel von Blumenmond-Attentäterdie ohnmächtige Wut von Napoleonoder der kapitalistische Druck von FerrariMit anderen Worten, den Jungs ging es nicht gut. Aber das Interessanteste an diesen Filmen darüber, wie Jungs nicht rocken, ist, dass sie größtenteils von „Rock-Typen“-Regisseuren gedreht wurden. Lassen Sie mich erklären.

Was genau meine ich mit einem „Rock-Dude“-Film? Der Ausdruck selbst wurde 2018 in das Lexikon der Popkultur aufgenommen, als eine Art selbstbewusstes Meme, das sich ironischerweise auf Männer bezog, die durch gesunde, aber objektiv dumme Aktivitäten Bindungen eingehen. Allmählich verwandelte sich diese Ironie in Aufrichtigkeit, da sie so etwas wie eine Antithese zur heimtückischeren „Boys-Club“-Mentalität wurde, die die schädlichen Arbeitsplätze und Umgebungen der Me Too-Bewegung charakterisierte. Zumindest „Dudes Rock“ war harmlos – der einzige Schaden, den diese Jungs anrichteten, wenn sie im Badezimmer zum Halo-Titelsong harmonierten oder sich mit den Jungs erkälteten, richteten sich an ihre eigenen schwindenden Gehirnzellen.

Mit seiner sensationell inszenierten Action und seiner Geschichte männlicher Kameradschaft und Rivalität, Warm Er gilt als „Rock-Dude“-Film schlechthin.

Warner Bros.

Daher war es nur natürlich, dass mit dem Satz ein „Dudes-Rock“-Filmkanon einherging. Filme, die allgemein als „Bro-Filme“ galten Warm oder Gekocht Sie passten perfekt zu dieser Art von „Jungs sind Jungs“-Einstellung, ebenso wie die Werke von Regisseuren wie Michael Mann, Martin Scorsese, Christopher Nolan und Ridley Scott. Alle Regisseure, die im Jahr 2023 Filme machen würden, die ihren „Rock-Typ“-Status auf äußerst faszinierende Weise herausfordern.

Oppenheimer hat wohl den interessantesten Trend dieses Jahres eingeläutet, als Christopher Nolan gleich am Ende seines „rockigsten“ Films die Geschichte des Schöpfers der Atombombe aufgriff. Prinzip. Aber OppenheimerMit der düstersten Sicht auf eine der schrecklichsten Errungenschaften der Menschheitsgeschichte ähnelt der Film fast einem typischen „Rock-Dude“-Film: Ein Genie, das in seiner Karriere herausragt, schafft es, eine Reihe cooler, mörderischer Wissenschaftler zusammenzubringen. In den Szenen, in denen J. Robert Oppenheimer von Cillian Murphy sein Team für das Manhattan-Projekt zusammenstellt, herrscht unbestreitbar Spannung, ein Gefühl, das durch die Art und Weise, wie Nolan sich aktiv an seine eigene Superheldenfilm-Vergangenheit erinnert, noch verstärkt wird. Doch dieses Gefühl wird bald durch die Last von Oppenheimers Schuldgefühlen wegen seiner Tat und durch den zunehmend düstereren Ton des Films erstickt. Genie hat vielleicht den Krieg für die Vereinigten Staaten gewonnen und Oppenheimer zu einer historischen Ikone gemacht, aber – wie Oppenheimer im Film gegenüber Einstein reflektiert – vielleicht haben sie dabei die Welt zerstört. Es ist die Art selbstreflexiver Subversion der „Rock-Dude“-Mentalität, die ausmacht Oppenheimer eine so starke Verkörperung dieses Trends.

Oppenheimer Einen ernsthaften Kontrapunkt zu „Dudes Rock“ bildete die Geschichte eines Mannes, der unter der Last dessen, was er getan hat, zusammenbricht.

Universal

Scorsese Blumenmond-Attentäter würde diese Subversion auf eine höhere Ebene heben. Gedreht und strukturiert wie die Gangsterfilme, für die Scorsese zum Synonym geworden ist. Blumenmond-Attentäter spielt bewusst mit den Erwartungen des Publikums an einen „Rock Dudes“-Film. Aber indem man seine Hauptfiguren unbestreitbar böse macht, Mörder Es verweigert uns die Art von Katharsis, die Scorseses alte „Dudes Rock“-Gangsterfilme hätten bieten können. Von Anfang an ist Ernest Burkhart von Leonardo DiCaprio ein gieriger, zielstrebiger, erbärmlicher Mörder, der dieselbe Frau ausbeutet, die er zu lieben geschworen hat – eine schlechte Ausrede für einen Mann, der dennoch etwas von unserem Einfühlungsvermögen gewinnt, weil er ihm so viel vom Film geschenkt hat POV. Aber Blumenmond-Attentäter lässt sich nie dazu herab, ihm Mitleid zu erweisen. Scorsese ist sich bewusst, dass viele seiner Filme als inkrementeller Teil des „Dudes Rock“-Filmkanons gelten, und zwar mit Blumenmond-Attentäterer lehnt dies ab.

Ridley Scott Napoleon und Michael Mann Ferrari bieten verschiedene Variationen des Anti-Dudes-Rock-Films an. Scott verwandelt den historischen Eroberer in Europas größten Hahnrei, während Mann die Geschichte des Autoherstellers Enzo Ferrari auf bemerkenswert unromantische Weise thematisiert. Scott kommt der Idee, die Jungs ein bisschen rocken zu lassen, am nächsten, dank Napoleonepische Kampfszenen und brutale Kriegstaten, wirkt dem aber entgegen, indem er Joaquin Phoenix erlaubt, Napoleon als seltsamen kleinen Mann zu spielen, der ewig am Rande eines Wutanfalls steht. Aber es ist Manns Ferrari Das ist eine ernüchternde Filmmusik über das Jahr, in dem die Jungs nicht in den Arsch getreten sind, mit einem erschütternden Film, der großen Männern, die einfach nur schnell fahren wollen, wenig Trost bietet.

Ferrari zeigt, was moralische Kompromisse für einen Mann bedeuten können, der einfach nur schnelle Autos bauen wollte.

NEON

Was bedeutet es also, dass diese ehemaligen „Rock-Typ“-Regisseure wie Scorsese, Mann, Scott und Nolan plötzlich einen kritischeren Blick auf ihre eigene Arbeit werfen? Dies bedeutet nicht das Ende gesunder Filme über Heldentaten männlicher Kameradschaft – Tom Cruise wird dieses Genre am Leben erhalten, auch wenn es ihn umbringt. Es bedeutet nur, dass sich diese ehemaligen Jungs weiterentwickelt haben und die Filme sich mit ihnen weiterentwickelt haben. Und das ist zu viel.

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