Matthew Lillard über Five Nights at Freddys Fortsetzungsmöglichkeiten und Schrei-Parallelen

By | December 14, 2023

Spoiler-Warnung: Dieses Interview enthält einige leichte Spoiler zum Film „Fünf Nächte bei Freddy’s“, seien Sie also vorsichtig.

Vor fast zehn Jahren wurde Five Nights at Freddy’s geboren – und nach all dieser Zeit hat das Franchise bewiesen, dass es immer noch ein echter Hit ist. Die diesjährige lang erwartete Verfilmung war Blumhouses bislang erfolgreichster Film, und viele Fans scheinen zu lieben, wie die neue Version die große Tradition zum Leben erweckte. Im Zentrum dieser Tradition steht niemand geringerer als die Horror-Ikone selbst, Matthew Lillard.

Durch die Auseinandersetzung mit FNAFs Hauptgegner William Afton erlebt Lillard ein Wiederaufleben sowohl im Horrorbereich als auch in der Popkultur im Allgemeinen. Es ist schon eine Weile her, dass der Schauspieler mehr als nur eine feste Rolle in einer großen TV-Show oder bei seinem regulären Auftritt als Sprecher von Scooby Doos „Shaggy“ übernommen hat – und ehrlich gesagt ist es mehr als nur ein bisschen aufregend zu sehen, wie er sich auf ein völlig neues Franchise einlässt. mit so viel Potenzial. Universal hat noch keine Fortsetzung von FNAF angekündigt, aber angesichts der starken Einspielergebnisse und der umfangreichen Überlieferungen, die angepasst werden könnten, wären wir nicht überrascht, wenn sie es täten.

Als FNAF auf Blu-ray erscheint, setzte sich Lillard mit mir zusammen, um tiefer in die Gestaltung seiner Version von Afton einzutauchen, wie er sich auf die Rolle vorbereitete und sogar seine Hoffnungen auf eine mögliche Fortsetzung. Darüber hinaus sprach der Scream-Alaun viel über die Zusammenhänge seiner Afton-Enthüllung mit Stu Macher und seine Gedanken zu Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves, da er selbst ein großer D&D-Fan ist.

Was hat Sie ursprünglich dazu bewogen, diesen Charakter anzunehmen und Teil dieses Franchise zu werden? Weil es aus so vielen Gründen so besonders ist.

Matthew Lillard: Ja, ich meine, um ganz ehrlich zu sein, wurde ich gefragt, oder? Für die Menschen ist es meiner Meinung nach wichtig zu wissen, dass es in dieser Stadt schwierig ist, einen Job zu finden. Ich bin schon lange hier. Es ist lange her, dass ich die Gelegenheit hatte, einen großen Film zu drehen.

Als das passierte, traf ich mich mit [director] Emma [Tammi]. Der Anteil gehörte mir, wenn wir miteinander auskamen. Und ich ging zurück und sagte zu meiner Frau: „Ich denke, das war eine großartige Gelegenheit.“ Wir waren in der Küche und ich sagte: „Es heißt Five Nights at Freddy’s.“ Und mein mittlerer Sohn Ace kam in die Küche gerannt und sagte: „Warte, was hast du gesagt?“ Und dann meine [other] Mein Sohn kam die Treppe heruntergerannt und sie teilten mir im Grunde mit, dass dies das Größte sei, was jemals in meinem Leben passiert sei, und ich dachte: „Ich verstehe es nicht.“ Sie haben mich erzogen und jetzt bin ich hier. Es liegt zweifellos an ihnen.

Wie viele Spiele haben Sie in Ihrer Vorbereitung gespielt? Hattest du Spaß? Weil ich persönlich als Fan nie gespielt habe. Ich habe mir nur Playthroughs angeschaut.

Matthew Lillard: Oh, das ist so lustig.

Ich halte das für Glücksspiel.

Matthew Lillard: Wen beobachtest du im Spiel?

Nun, ich habe mir natürlich Markiplier angesehen. Er ist wie der OG unter den Theaterstücken.

Matthew Lillard: Das OG natürlich.

Aber andererseits bin ich ehrlich gesagt wirklich schlecht im Umgang mit YouTubern. Ich kenne den Namen von niemandem, aber man weiß es, wenn man nachschlägt und denkt: „Das sieht gut aus. Klick.“ Dort bin ich normalerweise.

Matthew Lillard: Ja, das habe ich oft gemacht. Wir setzten uns hin und mein Sohn und meine Tochter spielten das Spiel mehrmals, beim ersten Mal. Und dann sagte ich: „Dieser Typ, es gibt so viele Dinge … Wo beginne ich meine Reise?“ Scott [Cawthon, FNAF creator] im Grunde gesagt [to] Konzentrieren Sie sich einfach auf die ersten drei Spiele. Ich meine, das ist eine Art Kanon. Und dort lebte und lebte der Film rund um die ersten drei Spiele. Also habe ich dort angefangen. Deshalb habe ich vor allem dem ersten Spiel große Aufmerksamkeit geschenkt. Dann kam ich ein paar Spiele später zum lila Kerl.

Aber für mich besteht meine Aufgabe darin, basierend auf dem, was auf der Seite steht, zu liefern, oder? Also habe ich recherchiert, aber in Wirklichkeit kam das meiste davon von Scott, der den ersten Entwurf geschrieben hat, und Emma, ​​​​die ihn umgeschrieben hat. Und sie haben an diesem kreativen Prozess mitgearbeitet. Also habe ich ihnen wirklich vertraut.

Fantastisch. Fast schon sehr cool… es nicht von den Originalwerken zu trennen, sondern es in Ruhe zu lassen.

Matthew Lillard: Ja. Und ich habe mir die Theaterstücke angeschaut. Ich habe gespielt, mir die Durchspiele angeschaut, aber das war’s. Und dann der kreative Prozess, wie das gelbe Kaninchen platziert werden sollte [suit] und wie es ist, sich durch den Weltraum zu bewegen. Wir haben viel daran gearbeitet, an der Körperlichkeit.

Aber es gibt nicht viel. Ich meine, ich habe eine seltsame, skurrile Szene am Anfang und eine ein paar Seiten lange Szene am Ende, und am Ende des Tages ist es nicht viel. Nun wächst es hypothetisch, wenn die Filme wachsen, aber wir haben es noch nicht herausgefunden.

Nun, ich möchte darauf zurückkommen, aber ich möchte darüber sprechen diese letzte Szene. Es ist so gut und ich fand William Aftons Enthüllung sehr Stu Macher. Haben Sie diesen Vergleich selbst durchgeführt und in Ihrem Auftritt verwendet? Haben Sie nach dieser Parallele gesucht? Und wenn nicht, was waren Ihre Inspirationen für diese Art von schurkischer Wendung?

Matthew Lillard: Es ist so lustig. Emma war diejenige, die den Messerschlag dort angebracht hat, um das Messer zu reinigen. Ich frage mich, ob ich wie Stu Macher wäre, wenn ich das nicht hätte. Aber schauen Sie, es besteht kein Zweifel, dass ich verrückt werde … Am Ende des Tages rief ich meine Frau an und dachte, das ist das erste Mal seit Scream, dass ich eine Szenerie gekaut habe – Nun, es ist nicht das erste Mal, aber du weißt. Es hat definitiv die gleiche Stimmung, was das Energieniveau am Ende angeht. Was verrückt ist, oder?

Am Ende des Films sagte mir mein künstlerischer Instinkt: „Das ist ein Typ aus zehn Jahren.“ Ich meine, Sie töten Ihre eigene Tochter nicht kalt und methodisch, oder? Das muss in einem Moment der Wut geschehen. Und alle Zeilen, die da sind, sind etwa zehn. Du musst also in zehn sein, oder? Ich glaube nicht, dass man eine Zehn vortäuschen kann. Ich denke, du musst in zehn sein.

Am Ende dieser Sequenz habe ich ein sehr hohes Energieniveau und das muss so weitergehen. Es sind, wie auch immer, 15 Seiten und Sie müssen in diesem Bereich sein.

Total. Und du bist jetzt zehn Jahre alt, glaube ich, Stu Macher. Damit assoziieren wir.

Matthew Lillard: Sie hatten beide Dutzende davon in ihrer Karriere. Zu der Zeit.

Welche Erfahrungen haben Sie gemacht, als Sie diese letzte Szene mit der Animatronik gedreht haben? Denn ich denke, das ist eines der interessantesten Dinge an dem Film, nämlich die Arbeit mit der Animatronik im wahrsten Sinne des Wortes.

Matthew Lillard: Ja, die Praktiken. Schauen Sie, es war unglaublich – es ist langsam. Sie sagen immer: „Arbeiten Sie nicht mit Kindern oder Tieren.“ Sie sollten jetzt Animatronics veröffentlichen. Sie sind so kompliziert, so kompliziert. Sie möchten, dass sie großartig sind, und Sie haben ein ganzes Team, das sich dafür einsetzt, dass dies geschieht. Ich glaube, die Jim Henson Corporation hat es zerschlagen, nach dem Vorbild von Fraggle Rock oder nach dem Vorbild der Sesamstraße. Für sie war es ein unglaublicher Erfolg. Das ganze Team dort in New Orleans war unglaublich. Aber es ist langsam. Das ist also meine Schlussfolgerung. Arbeiten Sie niemals mit Tieren, Kindern oder Animatronik.

Gut zu wissen, falls einer von uns darüber nachdenkt. Sehr gut zu wissen.

Sie erwähnten eine Fortsetzung und unterzeichneten, soweit ich recherchiert habe, einen Drei-Bilder-Vertrag. Und Emma sprach davon, dass sie wollte, dass der nächste Film an das zweite Spiel anknüpft. Was möchtest du in einer Fortsetzung sehen, sowohl insgesamt als auch von deinem Charakter her?

Matthew Lillard: Ich meine, zunächst einmal hoffe ich im Namen der Fans, dass wir eine Fortsetzung bekommen. Das Es ist Hollywood. Die Erwartung ist, dass irgendwann etwas passieren wird. Ich denke also, dass es vor allem die Fans verdient haben. Ich denke, es ist der siebthöchste Film des Jahres und wir sind begeistert. Es ist großartig. Deshalb ist es für mich wichtig, dass wir im Namen der Fans liefern. Ehrlich gesagt denke ich, dass das das Einzige ist, was Scott wichtig ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich Scotts Beispiel folge und weiterhin die Geschichte liefere, die den Fans am Herzen liegt. Ich denke, das ist wichtig.

Ich hoffe im Namen der Fans, dass wir eine Fortsetzung bekommen. Das Es ist Hollywood.

Für mich als Schauspieler wird es im Hinblick auf Afton interessant sein. Trägt er jetzt bei Springtrap ständig eine Maske? Macht er Flashback-Sequenzen? Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was das ist. Ich bin für all das bereit. Ich war überrascht, wie aufgeregt ich war, die Maske aufzusetzen und das komplette Kostüm anzuziehen, denn es informierte mich auf eine verrückte Art und Weise, die ich nie erwartet hätte. Was auch immer passiert, was auch immer passiert, ich bin am Boden. Ich kann es kaum erwarten, tiefer einzutauchen und zur nächsten Ebene der Erzählung vorzudringen.

Ich möchte Sie etwas fragen Das Leben des Chuck von Mike Flanagan – was können wir dort von Ihnen erwarten?

Matthew Lillard: Ja gut. Darauf kann ich eigentlich nichts antworten. [Laughs] Das Einzige, was ich sagen kann, ist, dass Mike Flanagan und ich letztes Jahr Freunde geworden sind. Wir wurden von Ilan, dem Produzenten, vorgestellt. Ich bin ein sehr kleiner Teil. Ich habe eine sehr kleine Sache.

Wir freuen uns auf jeden Fall, Sie zu sehen!

Matthew Lillard: Ja ja! Und es macht Spaß. Ich habe eine coole kleine Szene. Ich denke, Mike Flanagan leistet wirklich spannende Arbeit im Horrorbereich, und als Kreativer finde ich Fall of the House of Usher und Midnight Mass fantastisch. Was er jetzt im Weltraum macht, ist wirklich aufregend. Da ich also in seiner Welt bin, weiß ich, dass er gerne mit den gleichen Leuten zusammenarbeitet, und wenn ich in seine Gruppe eintreten könnte, dann wäre es genau das, was ich tun wollte. Von mir würde ich also nicht viel erwarten, aber ich bin froh, ein Teil davon zu sein.

Da wir IGN sind, muss ich fragen: Ich weiß, dass du ein D&D-Typ bist. Was halten Sie von „Honor Among Thieves“? Es war ein ziemliches Jahr für D&D.

Matthew Lillard: Also, ein paar Dinge. Ich habe eine Dungeons and Dragons-Firma namens Beadle & Grimm’s und wir stellen hochwertige Box-Editionen von Dungeons and Dragons her. Ich bin also nicht nur ein Gamer, sondern auch Inhaber einer Firma, die sich auf die Entwicklung von D&D-Sachen konzentriert. Ich habe auch eine Whisky-Firma, die rund um D&D eine Whisky-Marke namens Quest Sand and Five Familiar Spirits gegründet hat. Also ja, es ist ein integraler Bestandteil meines Lebens.

Ich denke, Honor Amongst Thieves hat unglaubliche Arbeit geleistet und sowohl Fans als auch Nicht-Fans angesprochen. Die Zukunft für Dungeons and Dragons ist rosig. Eines der Dinge, die meiner Meinung nach Five Nights ähneln, wenn ich es zu Five Nights zurückbringen könnte … Ich denke, Scott, Emma und Blumhouse haben einen unglaublichen Job gemacht und einen Film geliefert, bei dem es nicht unbedingt darum ging, ganz neu zu werden. Zuschauer da draußen. Sein Weg und seine Hoffnung, sein Ziel ist es, den Fans etwas zu bieten. Für mich ist es also das Gelungenste an dem Film, dass die Fans zufrieden waren.

„Five Nights at Freddy’s ist jetzt digital und auf 4K Ultra HD, Blu-ray™ und DVD erhältlich.

Lex Briscuso ist Film- und Fernsehkritiker und freiberuflicher Unterhaltungsautor für IGN. Sie können ihr auf Twitter unter @nikonamerica folgen.