Norman Jewison, Regisseur von „Moonstruck“ und „Fiddler on the Roof“, stirbt im Alter von 97 Jahren

By | January 22, 2024

Norman Jewison, der gefeierte kanadische Regisseur, der in der Lage zu sein schien, mit Talent und Wagemut alles auf Film festzuhalten, indem er in seiner fast 50-jährigen Karriere spritzige Komödien und scharfzüngige Satiren neben scharfzüngigen Dramen drehte, die sich mit sozialen Themen befassten, ist am Samstag gestorben. Er war 97 Jahre alt.

Jewison sei „friedlich“ gestorben, sagte sein Publizist Jeff Sanderson gegenüber Associated Press. Sanderson lehnte es ab, weitere Einzelheiten zu nennen Vielfalt berichtete, dass der Regisseur in seinem Haus in Los Angeles gestorben sei.

Jewison wurde für das Rassendrama von 1967 dreimal in drei Jahrzehnten für den Oscar als bester Regisseur nominiert. In der Hitze der NachtMusical mit großem Budget von 1971 Geiger auf dem Dachund die italienisch-amerikanische Liebeskomödie von 1987 halluziniert. Obwohl er jedes Mal daran gehindert wurde, die Fahrfigur zu verlassen, In der Hitze der Nacht würde den Oscar für den besten Film gewinnen und damit beide schlagen Bonnie und Clyde Es ist Der Absolvent. Jewison wurde 1999 außerdem mit dem renommierten Irving G. Thalberg Memorial Award der Akademie geehrt.

Jewison wurde 1926 in Toronto geboren und fand Arbeit als Taxifahrer und Radioschauspieler, bevor sie eine feste Anstellung beim kanadischen Sender CBC Television bekam, wo sie Varietés, Dramen und Sondersendungen produzierte und inszenierte. Einen Großteil der 1950er Jahre verbrachte er dort und bei NBC in New York, bevor er sich kopfüber in seinen ersten Spielfilm stürzte.

Mit einem Daumen nach oben von Tony Curtis und Janet Leigh bewaffnet, nahm Jewison Hollywood ins Visier und machte sich auf den Weg nach Westen, um dort Regie zu führen 40 Kilo Ärger. Die Slapstick-Komödie, einer der ersten Filme, die in Disneyland gedreht wurden, ebnete ihm den Weg, in anderen unbeschwerten Filmen aufzutreten, darunter zwei Doris-Day-Filmen.

Sein Durchbruch als ernst zu nehmende dramatische Stimme ließ jedoch nicht mehr lange auf sich warten. 1965 fuhr er das Fahrzeug von Steve McQueen Der Junge aus Cincinnati, nachdem der ursprüngliche Regisseur Sam Peckinpah kurz nach Produktionsbeginn entlassen worden war. In den 60er Jahren veröffentlichte er auch die Komödie über den Kalten Krieg Die Russen kommen, die Russen kommen (1966), der vier Oscar-Nominierungen erhielt; Angriff Der Fall Thomas Crown (1968) und ein bezauberndes Nostalgie-Köderbild Glücklich, glücklich (1969).

Aber das Kronjuwel seiner Produktion in diesem Jahrzehnt war zweifellos In der Hitze der NachtMit Sidney Poitier in der Hauptrolle als schwarzer Polizist, der in einer kleinen Stadt im Süden in einen Krimi verwickelt wird.

Jewison erinnerte sich an eine Begegnung mit Robert F. Kennedy während der Dreharbeiten und erklärte: Der Hollywood-Reporter 2011: „Ich sagte ihm, es sei ein Film über Toleranz. Also hörte er zu, schüttelte den Kopf und sagte: „Weißt du, Norman, das Timing ist alles.“ In der Politik, in der Kunst, im Leben selbst. Das habe ich nie vergessen.“

Tatsächlich hätte das Timing des Films nicht passender sein können. Uraufführung inmitten des langen, heißen Sommers 1967, als in den USA mehrere Unruhen wegen Rassengerechtigkeit herrschten, In der Hitze der Nacht spiegelte das angespannte nationale Klima wider.

„Im Januar 1968 erhielt ich den New York Critics’ Circle Award für das beste Drama“, sagte Jewison Der Wächter im Jahr 2016. „Und wer präsentierte außer Robert F. Kennedy? „Ich sagte, es sei der richtige Zeitpunkt“, sagte er.

Vier Tage vor der geplanten Zeremonie nahm Martin Luther King Jr. Jewison laut Angaben an Kings Beerdigung teil Der Hollywood-Reporter. Als die Oscars endlich stattfanden, In der Hitze der Nacht es erhielt fünf der sieben Auszeichnungen, für die es nominiert war. Nach Kennedys Ermordung einige Monate später zog Jewison nach England.

„Ich sagte mir: ‚Dies ist ein Land, in dem sie ihre Helden töten.‘ „Ich muss hier raus“, erinnert er sich Der Wächter.

Von seiner neuen Basis in London aus begann Jewison das neue Jahrzehnt in Folge. Er ließ sich vom Broadway inspirieren und adaptierte beide Stücke Geiger auf dem Dach und Andrew Lloyd Webbers Rockoper Jesus Christus Superstar zur Leinwand. Mit ViolinistJewison entschied sich für einen dunkleren, realistischeren Ton und vermied dabei einen Großteil der Leichtigkeit der ursprünglichen Bühnenversion. Der Film zahlte sich aus: Er wurde der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1971 und erhielt im darauffolgenden Jahr acht Oscar-Nominierungen. Er gilt immer noch als einer der größten Musikfilme aller Zeiten.

Auch wenn er sich in Filmen wie: Die Geschichte eines Soldaten (1984), Agnes von Gott (1985) und Der Hurricane (1999) hat Jewison nie seinen komödiantischen Elan verloren. halluziniertMit der temperamentvollen Cher und dem feurigen, einarmigen Nicholas Cage in den Hauptrollen wurde der Film zu einer der berühmtesten Liebesromane aller Zeiten und brachte damals beeindruckende 122 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 15 Millionen US-Dollar ein.

„Auf Wiedersehen, süßer Prinz“, Cher getwittert Montags. „Vielen Dank für eine der unglaublichsten, glücklichsten und lustigsten Erfahrungen meines Lebens. Ohne dich hätte ich meinen hübschen goldenen Mann nicht“ – in Anspielung auf den Oscar als beste Hauptdarstellerin, den sie zusammen mit ihrer Mutter auf der Leinwand, Olympia Dukakis, gewann, die als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde.

„Drehbuch, Schauspieler usw. BRAUCHT DU, LIEBER“, fuhr Cher fort. „NORMAN JEWISON LEBT DURCH SEINE WERK.“

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