Steve McQueens 262-minütige Meditation über den Holocaust

By | December 23, 2023

Wie die meisterhafte Arbeit seiner Frau Bianca Stigter Drei Minuten – eine Streckevon Regisseur Steve McQueen Besetzte Stadt ist eine Sachgeschichte über den Holocaust, obwohl die Toten zwar im Mittelpunkt von Stigters Ermittlungen standen, im neuesten Film des Oscar-Gewinners jedoch unsichtbare Gespenster bleiben. Ein viereinhalbstündiger Dokumentarfilm über die starken, komplizierten Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, McQueens neuester Dokumentarfilm – geschrieben von Stigter und inspiriert von seinem Buch Atlas einer besetzten Stadt, Amsterdam 1940-1945 –ist ein völlig einzigartiges und postmodernes Sachbuchwerk. Es ist von Natur aus unkonventionell und repetitiv, dominiert durch Länge und Monotonie und verwendet eine herausfordernde Form, die gleichzeitig seine größte Stärke und letztendlich seine frustrierendste Schwäche ist.

Besetzte Stadt (im Kino am 25. Dezember) dauert etwas länger als der Meilenstein von Marcel Ophüls Traurigkeit und Mitleidund ihre Dauer ist von zentraler Bedeutung für ihren Zweck. McQueens Film befasst sich mit der Besetzung Amsterdams durch die Nazis zwischen 1940 und 1945 und liefert Details über diese katastrophale Zeit durch die Erzählung von Melanie Hyams, die aktuelle Schnappschüsse der Stadt spielt, während sie mit der COVID-19-Pandemie kämpft und daraus hervorgeht. In jeder Szene bespricht Hyams wichtige Personen, Daten und Ereignisse, die sich während des Zweiten Weltkriegs an verschiedenen Orten in der Metropolregion ereigneten, während McQueen Bilder derselben Gebiete von heute präsentiert. Die über diese Orte erzählten Anekdoten sind nicht chronologisch geordnet. Darüber hinaus besteht nicht immer eine sinnvolle Beziehung zwischen der damaligen und der heutigen Umgebung; Manchmal blieb ein Theater ein Theater, und manchmal wurde aus einem Gefängnis eine Schule oder aus einem Krankenhaus ein Wohnhaus.

McQueen bietet keinen sicheren Einstiegspunkt in seine Ermittlungen; Besetzte Stadt beginnt im Haus einer älteren Frau, während Hyams die Geschichte eines Mannes aus dem Zweiten Weltkrieg erzählt, der in diesem Wohnhaus Juden aus dem Dritten Reich versteckte. Der Film springt langsam von einem interessanten Ort zum anderen und findet ebenso oft widersprüchliche Gegenüberstellungen zwischen gestern und heute wie ein harmonisches Echo, etwa wenn McQueens Kamera ein Foto eines Mannes erspäht, der sein Neugeborenes in einer Wohnung wiegt, während Hyams eine gefälschte Identität erwähnt Fotos. die von einer Jüdin in den 1940er Jahren aufgenommen wurden. Die Art und Weise, wie McQueens Bilder und Stigters Prosa gelegentlich zusammenpassen, hat etwas Zufälliges. Doch selbst wenn sie es tun – sagen wir, sie sprechen über einen öffentlichen Platz, auf dem Nazi-Kundgebungen stattfanden und der jetzt für einen zeitgenössischen Klimaprotest genutzt wird –, ist der eigentliche Sinn solcher Zusammenhänge, wenn es einen gibt, schwer zu verstehen.

Hyams’ Erzählung ändert sich nie in Register oder Rhythmus, und das wird im Laufe mehrerer Stunden (unterbrochen durch eine 15-minütige Theaterpause) immer mehr Besetzte Stadt in einer fast traumhaften Betrachtung des Holocaust und der aktiven und passiven Verbindung der Moderne damit. Am deutlichsten kommt dies in einer Reihe von Drohnenaufnahmen durch die nächtlichen Straßen von Amsterdam während eines COVID-Lockdowns zum Ausdruck, bei denen die Kamera halluzinatorisch hin- und herschwenkt. McQueen kombiniert seine Audio- und Bildinhalte, um den Schmerz und das Leid unter unserer ruhigen Alltagsoberfläche anzudeuten. Menschen beim Einkaufen, Kindern beim Schlittenfahren und älteren Menschen beim Sport zuzuschauen, während Hyams Geschichten von Massenhinrichtungen, verpatzten Selbstmordversuchen und den ungeheuer intoleranten Machenschaften des Dritten Reichs erzählt, ist eine Konfrontation mit der Vorstellung, dass sich die Vergangenheit hinter einem dünnen, zugleich dunklen Schleier verbirgt und allgegenwärtig. .

Ein Foto der besetzten Stadt.

Niemals von seinem Strukturmodell abweichen, Besetzte Stadt weigert sich, seine größeren Absichten zu erläutern. Das bindet auch Sie Drei Minuten – eine Strecke, insofern beide Werke eine intensive Auseinandersetzung mit dem filmischen Rahmen (und „Eintreten“ in ihn) erfordern, um die Fantasie anzuregen. In vielerlei Hinsicht wirken die beiden Dokumente wie Röntgenkomplemente, auch im Hinblick auf ihre stark unterschiedlichen Laufzeiten. Während Stigter sein ausgewähltes Material in kompakten 69 Minuten abdeckte, erstreckt sich McQueen filmisch über 262 Minuten und liefert Szene für Szene eintönige Action des 21. Jahrhunderts und kontrastierende Kommentare zu den Verbrechen, Tragödien und tapferen Widerstandsversuchen im Zweiten Weltkrieg Diese Orte sind identisch. . Es besteht eine bewusste Ähnlichkeit zu allem, was er zeigt und erzählt, und als Er zeigt und erzählt, und in der zweiten Stunde des Films wird diese Gleichheit zum Punkt – ein unerbittlicher Schwall von banalem Bösen, verzweifeltem Heldentum und herzzerreißender Ungerechtigkeit und Unglück, das fast betäubend ist.

Besetzte Stadt Er versucht, durch Langeweile zu dominieren, und an einem bestimmten Punkt gelingt ihm dieser Versuch. Indem es die unzähligen Ecken und Winkel von Amsterdam zeigt – vom Rotlichtviertel und den Regierungspalästen bis hin zu den Innenräumen unzähliger Häuser –, wird auf eindringliche Weise daran erinnert, wie historische Traumata überall um uns herum bleiben. Durch das beharrliche Festhalten an einem einzigen modulierten Ton verwandelt sich der Film jedoch zeitweise in ein Dröhnen. Hinzu kommt seine Entscheidung, die Nazi-Besatzung außerhalb der zeitlichen Ordnung zu untersuchen. Ein spontaner Wechsel zwischen den Jahren kann gezielt zur Fragmentierung des Prozesses beitragen – was den unverständlichen Wahnsinn des Holocaust offenbart –, untergräbt aber letztendlich auch das Engagement. Wenn alles willkürlich organisiert zu sein scheint, wird es schwierig, wenn nicht sogar mühsam, den Fokus aufrechtzuerhalten.

Ein Foto der besetzten Stadt.

McQueen fängt Amsterdam aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln ein, dass die Dokumentation ein umfassendes Porträt der sich entwickelnden Stadt bietet, von ihren Gemeinschaftsräumen und Verkehrsadern bis hin zu ihrer vielfältigen Architektur und vielfältigen Bevölkerung. Es vermittelt eine komfortable Wohnqualität Besetzte Stadt Dies verstärkt den Schrecken ihrer getrennten, aber miteinander verflochtenen Erzählungen von Konflikt, Opposition, Grausamkeit und Massaker. Vergangene Albträume scheinen von diesen fröhlichen Fragmenten des aktuellen Stadtlebens nicht allzu weit entfernt zu sein, zumal sie zusätzlich von Angst vor den (ebenso unsichtbaren) Gefahren der Pandemie, der Rassenungleichheit und der Klimakrisen erfüllt sind – wenn auch oberflächlich betrachtet In dieser umfassenden Untersuchung wäre McQueen besser beraten gewesen, diese Themen ausführlicher darzulegen oder sie auf dem Boden des Schneideraums zu belassen.

Besetzte Stadt Es bezieht seine Kraft aus seiner Ungeheuerlichkeit und Wiederholbarkeit, was ihm hilft, den unvorstellbaren Schrecken des Holocaust zu vermitteln: die Mittel, mit denen er durchgeführt wurde; die Trümmer, die er hinterließ; und seine weitverbreitete Präsenz (offen und verdeckt) nach all den Jahren. Gleichzeitig fällt der Film jedoch seinen prägenden Merkmalen zum Opfer. McQueen erzählt von der Besetzung Amsterdams durch die Nazis mit einer schlangenartigen Lässigkeit, die ermüdend wirkt, ebenso wie die Erzählung, deren Einheitlichkeit an Roboter grenzt. Trotz seiner oft berauschenden Unruhe spielt er immer wieder denselben Ton, bis ihn schließlich jemand ausschaltet.

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